Gabriele Münter, le célèbre peintre du « Blaue Reiter » (« Cavalier Bleu ») était également une dessinatrice très douée qui savait rendre ses idées picturales au moyen d’une construction de lignes claire. Sa capacité à saisir les impressions du monde extérieur par des structures simples et des contours épurés est un élément fondamental de son art. A propos de ses peintures beaucoup plus connues, elle expliqua elle-même: « Celui qui observe attentivement mes peintures, retrouve en elles le dessinateur. Malgré leurs couleurs chatoyantes, une structure précise et linéaire est là. »

Ce don particulier consistant en l’organisation analytique de lignes et de surfaces d’une impression picturale se trouvait à l’unisson avec les innovations révolutionnaires de l’art moderne du tournant du XXe siècle et fit que Münter devint une importante dessinatrice de l’art moderne.

Ce talent la prédestinait aussi pour les techniques de la gravure comme les deux œuvres de 1907 présentes dans cette collection en témoignent. La gouache « Herbst in Sèvres » (« Automne à Sèvres »), blanche sur un fond foncé, est une étude préparatoire pour la gravure sur linoléum compliquée du même nom. Elle fait partie de ces gravures que Münter réalisa au début de sa carrière à Paris et où elle atteignit une étonnante maîtrise. La gravure sur linoléum également exécutée à Sèvres, « Kandinsky am Harmonium » (« Kandinsky à l’harmonium »), dans laquelle elle rend de manière caractéristique la personnalité de son compagnon, appartient au groupe de gravures remarquables et extrêmement rares de ses débuts. Elle n’existe qu’en peu d’exemplaires (n° 1, 2).

La plupart des aquarelles et dessins au pinceau qui suivent ont pour motif le paysage des Préalpes près de Murnau et de Garmisch-Partenkirchen qu’elle aimait tant et où elle était retournée s’installer dans les années 20 après les années du « Cavalier Bleu » et sa séparation douloureuse d’avec Kandinsky pendant la Première Guerre mondiale. La ferme composition linéaire avec laquelle elle schématise les motifs perçus comme une somme d’impressions est caractéristique pour elle. Ces lignes déterminent parfois de manière plus tendre comme par exemple dans « Morgenschatten » (« Ombres du matin », n°3) et « Blick über den Staffelsee » (Vue sur le lac Staffel », n°6), parfois de manière plus marquée et expressive comme dans « Landschaft mit Hof » (« Paysage avec cour, n°5), « Zwei Bäume im Moos » (« Deux arbres dans le marais ») ou « Murnau zur Erntezeit » (« Murnau au moment de la récole », n° 7, 8) le rythme caché des compositions de couleurs expressives d’une façon qui fait aussi penser au bel hommage que Kandinsky rendit à l’art de Münter : « ta ligne harmonieuse et ton sens de la couleur. » Un autre interprète de son art, le directeur de musée Gustav F. Hartlaub, a souligné avec raison le fait que cette vision d’ensemble propre au style de l’œuvre dessiné de Gabriele Münter est une caractéristique de l’art moderne.

Annegret Hoberg
(Conservatrice la collection du « Blaue Reiter » et des archives Kubin au Lenbachhaus, Munich)

La provenance de cet ensemble remarquable d’œuvres sur papier, caractéristique des différentes phases de création de Gabriele Münter, remonte directement à l’artiste puisque elles proviennent toutes de sa succession personnelle. La plupart des aquarelles portent au verso le tampon de la Fondation Gabriele Münter et Johannes Eichner.